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triana

Vamos con algo de rock andaluz, que todavía no hemos puesto nada y pienso que también forman parte de esa nueva ola que dió origen a la movida.
El origen de este fenómeno llamado Rock Andaluz, mezcla o fusión entre el rock progresivo y el flamenco: TRIANA, grupo sevillano formado por Jesús de la Rosa Luque (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (batería y percusión).
El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puertay En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.
En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad": ¡Ya está bien!).
Sombra y luz(1979) tiene más de lo primero. La música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.
Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, y Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.
La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 13 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.




Triana - Sr. Troncoso (1979)

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los coyotes

O Los Coyotes de Victor Abundancia.
Se hacían llamar Los Coyotes y Víctor Aparicio Abundancia era su líder. Mantuvieron una trayectoria adyacente a la Movida madrileña, con discos como "De color de rosa" y "Las calientes noches del barrio".
Los Coyotes consolidan su apuesta por la latinidad, que se plasma en su primer álbum, Mujer y sentimiento(1985) y considerado por la crítica especializada como uno de los mejores discos españoles de la década. Para su segundo disco, Las calientes noches del barrio(1987), introdujeron más sorpresas estilo Coyote: sintetizadores, programaciones electrónicas y guiños al funk tipo Prince, aunque sin perder sus esencias latinas. Víctor asume con descaro el papel de machote sexual, como bien refleja en la portada y en canciones como Muy macho, muy lanzado, muy caliente o La estación del amor. Un año más tarde publican uno de sus mejores trabajos, De color de rosa 1988: una arrebatadora mezcla de sonidos latinos, caribeños, rap y funk.




Los Coyotes - La estación del amor (1987)

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angel altolaguirre

Era considerado como el Iggy Pop español en la decada de los 80. Este personaje, desconocido para la inmensa mayoría formó parte de Alaska y Dinarama, de Desechables, del grupo Negativo,..., todo un "friki portento".
Técnico de sonido de bandas de la movida y productor de los primeros trabajos de Gabinete Caligari o Parálisis Permanente.
A partir de 1988, formó un grupo con bastante poca repercusión que se llamó Ángel y Las Güays.




Angel Altolaguirre-Johnny Tornillo (1985)

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the refrescos

El grupo musical The Refrescos tuvo su origen en Madrid en el año 1984. Sus componentes originales eran Máximo J. Vázquez "Bernárdez" (voz/armónica), Juan Ramón Pardo "Pardini" (guitarra) , "Bul Bul" (batería) y Alberto J. Oyarbide "Albertín Sobórnez" (bajo). El nombre de la banda fue elegido como metáfora de la efervescencia musical del momento de su creación. En sus letras humorísticas, se mezclaba su estilo de pop-rock desenfadado con algo de crítica social y la inclusión de ritmos que iban desde el reggae y el ska.
En 1986 comenzaron a tocar el tema "Aquí no hay playa", una canción de clave humorística donde se destacaban las virtudes e inconvenientes de Madrid. Cierto tiempo más tarde, fue la propia Comunidad de Madrid la que apoyó esta canción, razón por la que se distribuyó una maqueta que empezó a sonar con éxito en el programa de radio "Diario Pop" de Radio 3.
A partir de ese momento se comenzó a hablar de esta pegadiza canción y de lo prometedor del grupo, que además tenía la virtud de contar con un impactante show en directo gracias a las excentricidades de su vocalista.
En 1989 salió a la venta el primer disco "The Refrescos". El single de "Aquí no hay playa" sonó hasta la saciedad durante ese año, llegó a ser una de las canciones del verano y los marcó para bien o para mal.




The Refrescos - Aquí no hay playa (1989)

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la caida de la casa usher

De este grupo tengo muy poquitas referencias, sólo que el nombre viene de un libro de Edgar Allan Poe, o sea que ya van predispuestos a lo siniestro, y a parte que se desenvolvían dentro de un incipiente tecno pop en aquella época, junto con Aviador Dro, Oviformia o Esplendor Geométrico. También comentar que Corcobado, en sus inicios colaboraba en el grupo.



La caida de la casa Usher - Insecto vivo, insecto muerto (1981?)

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loquillo y trogloditas

Tras el regreso de Loquillo del servicio militar, emprendería una nueva andadura, formando la banda que les consolidó como músicos, y que le ha acompañado hasta la actualidad: Loquillo y Trogloditas.
Aunque el rock and roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”.

Discografía en los 80's:

1983- El ritmo del garaje, Tres Cipreses
1984- ¿Dónde estabas tú en el 77?, DRO/Tres Cipreses
1985- La Mafia del Baile, Hispavox
1987- Mis problemas con las mujeres, Hispavox
1988- Morir en Primavera, Hispavox
1989- ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes (doble directo), Hispavox




Loquillo y los trogloditas - La mataré (1987)

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sissí

Sissí fue un cuarteto dirigido por un veterano cantante argentino, Joe Borsani. Su repertorio tenía una sonoridad brillante, con un concepto artístico en que predominaba lo visual (sus portadas, realizadas por Juan Gatti, eran puro kitsch pop), llevando a una sensación de producto prefabricado para el inevitable resurgir del pop español. La formación, de vida efímera, contó con pocos seguidores y no llegó a cuajar el primerizo ambiente nuevaolero.
Sissí debuta como tal en diciembre de 1979 con un single que incluye los temas ‘Ya soy un hombre’ y ‘Aquí y Ahora’, generando un rápido rechazo en los ambientes nuevaoleros y la crítica especializada, que los tacha de arrivistas y los enmarca como ‘producto prefabricado’, nada más lejano a la realidad. Su delito era ser músicos profesionales, tener un líder treintañero, un claro concepto del pop como producto y el respaldo de una multinacional, virtudes que sus ‘rivales’ convirtieron en defectos. Poco después, ya en 1980, se editó su primer álbum, ‘Sissí’, al que siguió un nuevo sencillo, ‘Gibraltar’ / ‘Un rayo de sol’ (ésta última, versión de Los Diablos), que pretendía ser el adelanto de un segundo álbum que nunca se llegó a grabar. El grupo se disolvió finalmente tras sólo 10 meses de trayectoria profesional.




Sissí - Ya soy un hombre (1979)

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mermelada

Mermelada fue un grupo de rythm´n´blues inmediato precursor de la nueva ola madrileña que se agrupó en la capital de España hacia 1977, realizando durante la década siguiente una de las trayectorias más consecuentes y honestas del rock español.
En 1979 se edita el primer LP de Mermelada, un álbum titulado ‘Coge el tren’ que recoge lo mejor de sus anteriores grabaciones y algunos temas nuevos como ‘Las 6 de la mañana’ o ‘Bebiendo y bailando’ entre otros. A principios de 1980 el grupo participa en el Concierto de Homenaje a Canito (el batería fallecido de Tos) cediendo su equipo y realizando un concierto antológico. Un año después se lanza un EP de tres cortes, prefacio de un nuevo álbum para Chapa, ‘A punto’, que contiene 13 cortes de rabioso R&B con alguna que otra concesión al pop nuevaolero. En este trabajo despuntan temas como ‘Soy así’ o ‘Volviendo a casa’.
En 1983 cambian de discografía y sacan un tercer LP homónimo "Mermelada", que recoge 12 temas de su repertorio que no son muy bien recibidas por el público (quizás por que apenas llega a las tiendas), sumiendo a la banda en un cierto letargo (agravado por la crisis de la efímera discográfica) que provocará su reestructuración.
En 1985, Mermelada reaparece a través de un single de título contundente, ‘Vuelvo a las calles’, editado por el sello Victoria y que de nuevo precede a todo un álbum (en este caso mini-elepé), ‘Recomendable’, cuya buena acogida permite al grupo volver a girar por todo el país. Más tarde, en 1987 Victoria edita ‘Fiebre’, el quinto LP del grupo, una nueva línea de trabajo que verá su continuación un año más tarde a través de ‘En el calor’, sexto y último álbum del grupo madrileño.



Mermelada - Coge el tren (1979)

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pedro marín

Corría el año 1980 cuando Pedro Marín se convirtió en un ídolo de quinceañeras y quinceañeros y todo gracias a temas como 'Que no', 'Dos enamorados' o 'Aire', uno de los privilegiados singles que tuvo el honor de ser incluido en un hiperconocido popurrí de La Década Prodigiosa. Este catalán fue uno de los grandes del fenómeno fans en nuestro país y ocupó durante muchas semanas el número uno de las listas y las portadas de revistas musicales.

Su discografía en los 80's:

1980
"Que No" (Single).
"Aire" (Single).
"Pedro Marín" (LP)
1981
"Cantaré" (Single)
"Rebelde" (LP)
"Laura" (Single)
1982
"Dos enamorados" (Single)
"Grandes éxitos" (LP editado en Hispanoamérica)
"Secretos" (Singles del anterior LP editados en Hispanoamérica)
1985
"Tu Serás solo mía" (Single y Maxisingle)
1986
"Especies en Extinción" ( Single y Maxisingle)





Pedro Marín - Aire (1980)

Este tema es una petición personal de ECC dedicada a PFH, ¡que la disfrutéis!




Pedro Marín - Que no (1980)

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091

Sueños y realidades de la música en Granada. Estábamos a mediados de 1981 y en la foto aparecían cinco chavales, entre malencarados y altivos, sacaban pecho para su primera foto pública. Entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, Jose Ignacio y Javier, y Cayetano Anibal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país.

Su discografía en los 80's:

El Cementerio De Automóviles (1984)
Más De Cien Lobos (1986)
Debajo De Las Piedras (1988)
12 Canciones Sin Piedad (1989)





091 - Fuego en mi oficina (1983)

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ángeles del infierno

Ángeles del infierno, son un grupo que se inicia en Lasarte (Guipúzcoa), localidad natal de sus componentes. Su estilo de música es el Heavy Metal, siendo casi de los grupos precursores aquí en España. Su discografía no es muy interesante, a no ser que te guste este estilo de música, pero recupero este grupo por una balada que sacaron en su segundo LP "Diabólica" en 1985, y que llevaba por título "Al otro lado del silencio". Fue tal la repercusión de este tema, que a raiz de este disco, en todos los posteriores incluyeron una balada.



Ángeles del infierno - Al otro lado del silencio (1985)

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coz

Coz fue uno de los grupos españoles de rock de mayor éxito en el quinquenio 1979-1984. Sus integrantes fueron los verdaderos paladines del rock duro comercial en España, aportando además grandes temas a la historia del rock estatal como ‘Las Chicas son Guerreras’, una de las canciones más emblemáticas de principios de los ochenta.
Coz se agrupó en Madrid en 1978 con los hermanos Armando y Carlos de Castro a las guitarras, Tony Urbano al bajo y Paco a la batería. En 1979 se les uniría como vocalista Juan Márquez.
En 1980 editan su primer LP Más Sexy. En 1981, animados por la buena acogida de este disco, tanto Juan Márquez como CBS decidieron dar una orientación aún más comercial al grupo, y llegó "Las chicas son guerreras", himno generacional de las chicas de la época,...




Coz - Más sexy (1980)

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el último de la fila

Tras el poco éxito de sus últimos proyectos (Los Burros y Los Rápidos), Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: "Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana" y "A cualquiera puede sucederle", lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos. Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido unas de las más importantes del rock español como "Aviones plateados" e "Insurrección". En 1987 sacan el LP Nuevas Mezclas, en el que regrabaron canciones con un toque distinto, e incluso a veces cambiando completamente la música como en el caso de Son cuatro días y modificando parte de la letra como en El loco de la calle. También se incluyó ¿Quién eres tú?, canción que sólo se podía oír como cara B de uno de sus singles. En 1988 el grupo se desplazó a Francia para grabar Como la cabeza al sombrero, un disco de carácter más intimista, muy acústico y más comercial, lo que quizás en primera instancia decepcionara a sus seguidores, pero que en poco tiempo se ganó el título de obra maestra y es, para muchos de sus seguidores, su mejor disco.



El último de la fila - Aviones Plateados (1986)

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miguel bosé

Los años ’80 ven a Miguel como uno de los fenómenos musicales más importantes. Su cuarto álbum titulado simplemente “Miguel” obtiene un gran éxito de ventas. La confirmación definitiva de Miguel como fenómeno de masas viene de la mano de su primera gira mundial que le llevará durante meses por España, Italia y Sudamérica, consiguiendo un rotundo éxito de asistencia. Este “Tour 80” permite admirar por fin a Miguel en directo ofreciendo un espectáculo de danza, mimo y música demostrando su innata versatilidad y capacidad para dominar el escenario. Pero la transformación más importante llega en 1984 con la publicación del álbum “Bandido” que, aún hoy, es considerado por la crítica como “la nueva cara de Bosé”.

Sus LPs en los 80's:

1980 Miguel
1981 Más allá
1982 Tutti-Frutti
1982 ¡Bravo muchachos!
1983 Made in Spain
1984 Bandido
1986 Salamandra
1987 XXX





Miguel Bosé - Amante Bandido (1984)

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kiki d'aki

Con un sobrenombre artístico evocador de la modelo de la belle epoque Kikí de Montparnasse, la vocalista María José Serrano, realizó algunos de los más bellos y exquisitos ejercicios del pop español de la primera mitad de la década de los años 80. Contando con Fernando Márquez ‘el Zurdo’ como gran valedor , Maria José, encarnó durante un par de años las mismísimas premisas del eterno femenino en el panorama musical estatal. Y es que el ex líder de Paraíso y por entonces cantante de La Mode fue el autor de todo el repertorio que la vocalista registró entre los años 1983 y 1984.




Kiki D'akí - Mi Colección (1984)

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tos

Tos es el nombre bajo el cual, los posteriores Secretos dieron sus primeros pasos musicales durante los últimos años setenta. Seguramente, si su batería y cantante, Canito, no hubiese fallecido en la nochevieja de 1979 (murió en un accidente automovilístico durante las primeras horas de 1980) los Secretos hubiesen mantenido aquel nombre para proseguir su prolífica carrera musical.
Aquí ya podéis escuchar su mítica "Déjame". Simplemente nostalgia.



Tos - Concierto Homenaje a Canito (1980)

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los monaguillosh

Los Monaguillosh, influenciados por bandas británicas del momento como The Cure o Siouxie & The Banshees (quizás, su referencia más notable) y el pop psicodélico de los últimos años 60 y primeros 70, supieron alzarse pronto como una de las propuestas más originales –y efímeras- del genero ‘oscuro’ en España.
En 1983, editan un EP, con las canciones: ‘Voces en la jungla’, ‘De madam’ y ‘Bocas sobre una araña’. Aquel mismo año se editaba un 7”, el single que contenía los temas: ‘Prisma de ágatas’ y ‘Círculos’, cerraba el historial disquero de una formación que, contra todo pronóstico se disolvió poco tiempo después.




Los Monaguillosh - Bocas sobre una araña (1983)