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bongos atómicos

Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contraportada de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52's o Alaska y los Pegamoides.
Su primera maqueta consiguió el primer premio en el concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en el sello Twins, un Mini-lp, de nombre homónimo, en el año 1987.
En 1989 editaron su primer y único disco, 'Bongos Atómicos', del que extrajeron el single con los temas 'Tarde para amarte' y 'No empeñes mi visión'.
A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupado en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. Rafa Villalba (batería) y Alberto Tarín (guitarras y teclados) acabaron militando en Seguridad Social, mientras que las vocalista Rosa Elena y Kanekalón, desaparecieron del mapa musical.




Bongos Atómicos - Nunca Debimos Llegar Juntos Tan Lejos (1989)

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mario tenia y los solitarios

Una de esas bandas absolutamente puras en el R'n'R, de trayectoria intachable y buena historia a sus espaldas. El grupo tuvo su auge a finales de los 70's, principios de los 80's, en lo que se conoce como Nueva Ola o pre-Movida, aunque es conocido como un grupo reconvertido a los nuevos sonidos que se empezaban a escuchar en nuestro país. Estaba formado por: Mario Tenia (cantante y batería), Tony Reynoso (excepcional guitarrista y compositor), Vicente Lauder (Bajista) y Javier Pérez (teclista).




Mario Tenia y Los Solitarios - Homenaje a Canito (1980)

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los flechazos

Banda mod nacida en León. Muy influidos por la música británica de finales de los sesenta y por el soul, se han convertido en el único grupo fiel a un estilo relanzado a principios de los ochenta por gente como los Jam, y que en España siguieron bandas como Los Elegantes. Ellos tienen unas influencias mucho más clásicas, gracias a una mayor cultura musical.
El líder de Los Flechazos, Alex, es ante todo un amante de la música... es un coleccionista, un intelectual de la cultura mod... toda esa cultura musical tan extensa y se suma a una excelente capacidad de composición, que da lugar a las mejores melodías mod que han salido del país.




Los Flechazos - Viviendo en la Era Pop (1988)

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los cardiacos

Escribieron una de las páginas más brillantes e inspiradas en la historia reciente de la música española. Los Cardiacos, una formación que aún hoy, más de doce años después de su separación, sigue siendo considerada «de culto». Los Cardiacos comenzó a tomar forma a finales de la década de los años 70 en la ciudad de León alrededor de la figura de Kike Jiménez, un guitarrista y vocalista curtido desde finales de la década de los 60 en bandas de rock como The Thins, donde con tan sólo 14 años ya desataba su prematura pasión por bandas como The Who, The Kinks o The Monkees. Así, hacia el año 1978 el resto de la formación de Los Cardiacos se completaba con: Macario ‘Maco’ Pérez (voz), Carlos Suárez (guitarra y órgano), Chiqui (bajo), Toño Pedrada (saxo y órgano) y Pepe (batería).
Los Cardiacos firmaba en 1980 un contrato por tres años con la multinacional Fonogram bajo el acuerdo de editar todo un LP tras lanzar algunos singles de apertura del mercado. Así ese mismo año sale el single: ‘Salid de noche’/‘Chicas de Burda’, un año después, en 1981, salía a la calle el segundo single del grupo: ‘Noches de Toisón’/‘Extraños en tu sombra’, pero el prometido LP no llegaba y los leoneses, no demasiado conformes con la política empresarial de la multinacional decidieron pedir a ésta la carta de libertad, consiguiéndola de forma inmediata.
En 1984 salía a la calle ‘Los Cardiacos’, el esperado primer álbum del grupo que supuso un nuevo acercamiento al pop-rock. Clases magistrales de pop exquisito como ‘Obsesión’ (una joya por sí misma) convivían perfectamente con divertidas piezas rítmicas como ‘Submarino atómico’, ‘Pánico en el Hospital’, ‘¡Que viva Hollywood!’ o la psicodélica ‘Los meteoros’. Pero el primer single que se extrajo fue ‘La última puerta’, un magnífico tema con ecos de sus primeros tiempos al que siguió poco después un segundo sencillo protagonizado por la ya mencionada ‘Criaturas Tropicales’, un buen disparo de pop comercial con efectos selváticos y sintetizadores monofónicos por doquier.
En 1985 Los Cardiacos logró un enorme reconocimiento de crítica y público con su segundo disco editado por DRO: el maxi-single ‘La Costa Oeste’, posiblemente su más aplaudida.
En 1986 se publica ‘Nuevas aventuras’, el segundo álbum de Los Cardiacos con el sello DRO; un trabajo de 8 cortes de los cuales tres son versiones en castellano de clásicos del pop y el soul de los años 60. De aquel trabajo se extrajo un single con ‘Alguien a quien amar’ y una revisión en directo de su ya famosa ‘La Costa Oeste’.




Los Cardiacos - Lo tienes claro (1984)

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salambó

Tras la separación de los Zombies, su lider, Bernardo Bonezzi inicia una colaboración con la cantante Didi St. Louis, que cristalizó en un primer proyecto extraño para la época y al mismo tiempo impactante que se llamaría Salambó, con el que sólo editaron este disco "Las diez mujeres más elegantes" 1983, para posteriormente pasar a llamarse Bonezzi & St. Louis.




Salambó - Las Diez Mujeres Mas Elegantes (1983)

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los suaves

A tus ordenes mache, ya los tenía en el tintero, así que aprovecho la coyuntura de la petición y ahí van: LOS SUAVES (que de suaves no tenían nada, más bien contundentes).
Surgieron a finales de los 70 en torno a dos familias, los Domínguez (que aportaron a Javier, Charly y Yosi) y los Costoya (Carlos y Moncho). Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon a Los Ramones en La Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que salen sus dos primeros discos, el titulado "Esta vida me va a matar" 1982, en el que se encuentran canciones como "Peligrosa María" o "Viene el tren", y "Frankenstein" en 1984, actualmente reeditados en compact disc. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -"Ese día piensa en mí", 1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo "Suave es la noche" (1989).
Una canción, Dolores se llamaba Lola, se convirtió en un himno del rock gallego, frente a la dura competencia de grupos como Siniestro Total. Los Suaves deben tener un importante lugar en el pedestal de los rockeros españoles.




Los Suaves - Peligrosa María (1982) y Frankenstein (1984)

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vicky larraz

Vicky López Muñoz de Arce Larraz madrileña de nacimiento, de padre cubano y madre portuguesa. Aunque ambos de ascendencia española, de Navarra y Galicia, respectivamente. Desde muy pequeña se sintió atraída por el mundo de la música, aunque sus primeros trabajos fueron dentro del mundo de la publicidad, más concretamente maquilladora.
De 1983 a 1985 formó parte (como ya comentamos en su correspondiente entrada) de Olé Olé, pero en 1986 comienza una carrera en solitario, efímera, pero bastante discreta en cuanto a éxito.
En 1986 publicaría su primer Lp, “Vicky Larraz”, donde la mayor parte de las canciones fueron escritas por ella en colaboración con Steve Taylor (productor habitual y compañero sentimental durante un tiempo). De este disco se extrajeron como singles: “Rompamos el hielo” , “Yo que nunca amé” y la versión del clásico “Stop, in the name of love” de Las Supremes.
Un año más tarde publica su segundo disco, “Siete noches sin tí” (1987). De nuevo bajo la producción de Steve Taylor y con la totalidad de las canciones compuestas por ella misma. El disco recogía algunos temas cantados en ingles, con unas melodías y una producción más cuidada. Destacar de este disco los singles “Bravo Samurai”, “Siete noches sin tí”, “No te metas en mi cama” y el pegadizo “A little bit of heaven”.
El primer single de este disco, “Bravo Samurai” (horrible canción, aunque muy pegadiza) se convirtió en su mayor éxito en solitario. Gracias al éxito de este single en nuestro país y en Latinoamérica fue elegida por RTVE para representar a España en el festival de la OTI de 1987. Logrando un meritorio tercer puesto. Convirtiéndola en una de las más radiadas durante ese mismo verano.




Vicky Larraz - Bravo Samurai (1987)


(Para mi hermana y para Pilar, CON CARIÑO)

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silvio y sacramento

El último Róquer, que por cierto también nos visitó en Bonares. Uno de los grandes exponentes del rock sevillano, que llegó a convertirse en leyenda incluso antes de su muerte en el año 2001.
En sus comienzos colaboró estrechamente con los pioneros del Rock Andaluz en Sevilla: Smash. De hecho en una entrevista que le realizó Angel Casas en la década de 1980, llegó a afirmar que la idea del Rock Flamenco, como él lo llamaba, era suya. Dejó momentáneamente la música cuando se casó, dejando el desarrollo de la idea a sus amigos Smash y, posteriormente, Triana, Alameda, etc..
Sólo grabó en su carrera musical cinco discos donde se mezclaban versiones de clásicos de las décadas de 1950 y 1960, combinando rock americano y canciones italianas junto a los conocidos temas de Antonio Molina, haciéndolo en cualquier idioma que se le venía a la cabeza, ya fuera el inglés, francés, portugués o italiano improvisando siempre que algo le era desconocido, eso hacía que sus conciertos tuvieran ese distintivo inimitable.
De su afición al alcohol ya se sabe, le costó la muerte, tampoco vamos a recrearnos, pero si comentaros una anécdota: En una ocasión le preguntaron en una entrevista: “¿qué es lo más grande que has hecho por amor?”, su respuesta fue “Por amor fui capaz de tomarme un tinto, en vez de un gin-tonic”. GENIAL




Silvio y Sacramento - Betis (1988)

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stukas

Los Stukas iniciaron su carrera musical en los... ¡sesenta! Pero hasta 1982 no grabaron su primer LP, Hazañas Bélicas, lleno de pop-rock y que tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica musical.
Destacan la mezcla de ternura e ironía hiriente en sus letras y la agilidad y brutalidad de muchas de sus composiciones: (suicídate pero...) No Me Salpiques, Vacío de la vida cotidiana, Regalo de Cumpleañosdemuestran esta cuestión.
Recientemente varios artistas asturianos y otros han homenajeado a Stukas: el disco cuenta con la participación de artistas y grupos como Víctor Manuel, Burning o Undershakers. Resaltan especialmente los temas de estos dos últimos que cantan Reinas de la noches y Hazañas Bélicas respectivamente. Geniales versiones.




Stukas - Atrapado (1982)

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luna

Luna fue un proyecto musical muy acorde con su época, los primeros años ochenta, una etapa plena de sintetizadores y de acarameladas melodías de pop electrónico. No obstante, el grupo leonés logró aportar un aire jovial y desenfadado al muy sofisticado panorama del tecno-pop estatal de 1983. Pero, a pesar de practicar un género en boga y haber facturado un magnífico primer álbum, el éxito de Luna fue efímero. Asimismo, su propuesta musical estaba inspirada en los referentes británicos del género (Yazoo, OMD...) y basaba sus cimientos en las estructuras más sencillas del pop melódico de los años 60.




Luna - Mi verdad (1983)

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magenta

Grupo burgalés formado por: Marta Barriuso (cantante), Rosario Mazuela (bajo) y Pilar Gil (violín) y producido por Nacho Cano y que editaron un sólo Lp en 1985. Se extrajeron varios singles: Detrás de mí, La reina del salón y El pasillo estrecho.
Hacían un sonido tecno-pop y su imagen era gótica. Aunque varias de sus canciones obtuvieron una popularidad considerable, el grupo desapareció tras este primer trabajo.




Magenta - Detrás de mí (1985)

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no me pises que llevo chanclas

Bueno aunque pueda tratarse de un grupo noventero, los comienzos son a mediados de los 80's, incluso tienen un LP en el 89 "Agropop".
No me pises que llevo chanclas, es un grupo de pop-rock formado en 1986 en Los Palacios, provincia de Sevilla, convirtiéndose en el grupo que más vendió en Andalucía en 1990, con su particular estilo de pop humorístico, el agropop.
El grupo está liderado por Pepe Begines, infame trovador y humorista empedernido.
Este grupo es bastante conocido localmente ya que vino a darnos un concierto. ¿Quién no recuerda el Bolillón, Las calles de Chicago, ¿Y tú de quién eres?,...?




No me pises que llevo chanclas - ¿Y tú de quién eres? (1989)

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la honorable sociedad

Grupo madrileño de pop fresco y divertido formado por Merche de Miguel (teclados), Luis Garcia (a la voz) y Antonio martinez (a la guitarra) ................
Abordaban todo tipo de temas: sociales y políticos donde tocaban cuestiones controvertidas y polémicas. En el único mini-LP que consiguieron grabar, para Twins, tuvieron que modificar algunas de las letras. Fue en el 87, y la mayor parte eran versiones de éxitos nuevaoleros "toca el pito", "groelandia", "gibraltar",, y otros temas de cosecha propia, en plan graciosillo...
Sus gustos musicales iban desde los nacionales Loquillo, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Aviador Dro, Siniestro Total, Burning, Los Secretos; hasta los extranjeros, Depeche Mode, Roxy Music, Rolling Stones, Godfathers, Spin Doctors, Big Soul, etc.
En 1987 estuvieron teloneando, durante una gira que duró tres meses, a los Hombres-G.




La Honorable Sociedad - Me Persiguió Un Enano (1987)




La Honorable Sociedad - Secuestro en la gasolinera (1987)

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kortatu

Kortatu fue un grupo musical vasco fundado en 1984 en Irún, Guipúzcoa (España). Estaba formado por Fermin (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en España, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.
Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente éste último. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.
Se disolvieron en 1988.

Sus discos:

1985 «Disco de los cuatro»
1985 Kortatu
1986 El estado de las cosas
1988 A Frontline Compilation
1988 Kolpez kolpe
1988 Azken guda dantza




Kortatu - La línea del frente (1986)

(A petición de mi mache, alias el capitan malacara)

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objetivo birmania

Objetivo Birmania materializó una de las propuestas más originales y frescas de la segunda hornada de grupos de la movida madrileña, aunque su desmesurada vocación comercial acabó por extinguir cualquier rastro de sus planteamientos originales. Divertidos y competentes en escena, se agruparon en Madrid en el año 1982 con Paco Musulen (teclados), Luis Elices (guitarras), Javier Escauriaza (batería), Carlos de France (bajo) y una efímera cantante (Mari Paz) que pronto sería sustituida por Yolanda Hens (hermana del batería de Los Elegantes). A la formación se unieron poco después a los coros Mónica Gabriel y Galán y Ana, que serían conocidas como las birmettes, y se convertirían en uno de los elementos más populares del combo.
Objetivo Birmania estaba muy influenciado por grupos de funk elegante como Chic, aunque supo asimilar perfectamente el lado más lúdico de bandas de art-pop como B´52 o las máximas estéticas y musicales lanzadas durante los primeros años de la década por los divertidos Kid Creole & The Coconuts.




Objetivo Birmania - Baila para mí (1985)




Objetivo Birmania - Los amigos de mis amigas (1989)

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frente242 1.0





Os dejo un recopilatorio de algunos temas que se han subido a este blog de grupitos españoles de la movida. Espero que os guste y que no sea el último que subo. La compilación viene con carátulas donde podéis ver el contenido, de todas formas aquí lo tenéis:

Año 80 - Aviador Dro - La Chica de Plexiglas
Año 81 - Burning - Extraño en la ciudad
Año 82 - Derribos Arias - Branquias bajo el agua
Año 83 - Dulce venganza - Quiero matar a una chica
Año 84 - Siniestro total - Tipi, dulce tipi
Año 85 - Esclarecidos - Arponera
Año 86 - La dama se esconde - Amenazas
Año 87 - Duncan Dhu - Una calle de París
Año 88 - Los Secretos - Volver a ser un niño
Año 89 - Los Nikis - Por el interes te quiero, Andrés


Recopilación frente242

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los negativos

Los Negativos fueron un grupo español de música rock-pop formado en Barcelona en 1984 por Alfredo Calonge (voz y guitarra), Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra) y Valentín Morato (batería). Su música entroncaba con el pop psicodélico de los años 60, con influencias como los Byrds, los Beatles de la época de Rubber Soul y otros grupos clásicos de la psicodelia estadounidense y británica. Aunque tuvieron un éxito bastante discreto, su primer LP, Piknik caleidoscópico, se convirtió en una referencia mítica para los aficionados a este tipo de música y para los mods.
Más adelante editaron un segundo disco, 18º sábado amarillo, de orientación más comercial, y una recopilación de maquetas y grabaciones inéditas en directo, con el título de Las cintas de Thule.





Los Negativos - Pasando el tiempo (1986)

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dulce venganza

Grupo sevillano formado por Benito Peinado, J. Julio Ortega y José Amador. "Quiero matar a una chica", fue su primer maxi, editado por Dro, y quizá el más conocido, que tampoco lo fue mucho, aunque aparece esta canción en alguna recopilación de los 80.
Sacaron un par de maxis más. Sadomasodiscoshow y Tú y yo, y al final en el 87 un LP, ya con diferente discográfica.




Dulce Venganza - Tú y yo (1984)

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triana

Vamos con algo de rock andaluz, que todavía no hemos puesto nada y pienso que también forman parte de esa nueva ola que dió origen a la movida.
El origen de este fenómeno llamado Rock Andaluz, mezcla o fusión entre el rock progresivo y el flamenco: TRIANA, grupo sevillano formado por Jesús de la Rosa Luque (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (batería y percusión).
El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puertay En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.
En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad": ¡Ya está bien!).
Sombra y luz(1979) tiene más de lo primero. La música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.
Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, y Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.
La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 13 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.




Triana - Sr. Troncoso (1979)

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los coyotes

O Los Coyotes de Victor Abundancia.
Se hacían llamar Los Coyotes y Víctor Aparicio Abundancia era su líder. Mantuvieron una trayectoria adyacente a la Movida madrileña, con discos como "De color de rosa" y "Las calientes noches del barrio".
Los Coyotes consolidan su apuesta por la latinidad, que se plasma en su primer álbum, Mujer y sentimiento(1985) y considerado por la crítica especializada como uno de los mejores discos españoles de la década. Para su segundo disco, Las calientes noches del barrio(1987), introdujeron más sorpresas estilo Coyote: sintetizadores, programaciones electrónicas y guiños al funk tipo Prince, aunque sin perder sus esencias latinas. Víctor asume con descaro el papel de machote sexual, como bien refleja en la portada y en canciones como Muy macho, muy lanzado, muy caliente o La estación del amor. Un año más tarde publican uno de sus mejores trabajos, De color de rosa 1988: una arrebatadora mezcla de sonidos latinos, caribeños, rap y funk.




Los Coyotes - La estación del amor (1987)

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angel altolaguirre

Era considerado como el Iggy Pop español en la decada de los 80. Este personaje, desconocido para la inmensa mayoría formó parte de Alaska y Dinarama, de Desechables, del grupo Negativo,..., todo un "friki portento".
Técnico de sonido de bandas de la movida y productor de los primeros trabajos de Gabinete Caligari o Parálisis Permanente.
A partir de 1988, formó un grupo con bastante poca repercusión que se llamó Ángel y Las Güays.




Angel Altolaguirre-Johnny Tornillo (1985)

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the refrescos

El grupo musical The Refrescos tuvo su origen en Madrid en el año 1984. Sus componentes originales eran Máximo J. Vázquez "Bernárdez" (voz/armónica), Juan Ramón Pardo "Pardini" (guitarra) , "Bul Bul" (batería) y Alberto J. Oyarbide "Albertín Sobórnez" (bajo). El nombre de la banda fue elegido como metáfora de la efervescencia musical del momento de su creación. En sus letras humorísticas, se mezclaba su estilo de pop-rock desenfadado con algo de crítica social y la inclusión de ritmos que iban desde el reggae y el ska.
En 1986 comenzaron a tocar el tema "Aquí no hay playa", una canción de clave humorística donde se destacaban las virtudes e inconvenientes de Madrid. Cierto tiempo más tarde, fue la propia Comunidad de Madrid la que apoyó esta canción, razón por la que se distribuyó una maqueta que empezó a sonar con éxito en el programa de radio "Diario Pop" de Radio 3.
A partir de ese momento se comenzó a hablar de esta pegadiza canción y de lo prometedor del grupo, que además tenía la virtud de contar con un impactante show en directo gracias a las excentricidades de su vocalista.
En 1989 salió a la venta el primer disco "The Refrescos". El single de "Aquí no hay playa" sonó hasta la saciedad durante ese año, llegó a ser una de las canciones del verano y los marcó para bien o para mal.




The Refrescos - Aquí no hay playa (1989)

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la caida de la casa usher

De este grupo tengo muy poquitas referencias, sólo que el nombre viene de un libro de Edgar Allan Poe, o sea que ya van predispuestos a lo siniestro, y a parte que se desenvolvían dentro de un incipiente tecno pop en aquella época, junto con Aviador Dro, Oviformia o Esplendor Geométrico. También comentar que Corcobado, en sus inicios colaboraba en el grupo.



La caida de la casa Usher - Insecto vivo, insecto muerto (1981?)

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loquillo y trogloditas

Tras el regreso de Loquillo del servicio militar, emprendería una nueva andadura, formando la banda que les consolidó como músicos, y que le ha acompañado hasta la actualidad: Loquillo y Trogloditas.
Aunque el rock and roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”.

Discografía en los 80's:

1983- El ritmo del garaje, Tres Cipreses
1984- ¿Dónde estabas tú en el 77?, DRO/Tres Cipreses
1985- La Mafia del Baile, Hispavox
1987- Mis problemas con las mujeres, Hispavox
1988- Morir en Primavera, Hispavox
1989- ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes (doble directo), Hispavox




Loquillo y los trogloditas - La mataré (1987)

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sissí

Sissí fue un cuarteto dirigido por un veterano cantante argentino, Joe Borsani. Su repertorio tenía una sonoridad brillante, con un concepto artístico en que predominaba lo visual (sus portadas, realizadas por Juan Gatti, eran puro kitsch pop), llevando a una sensación de producto prefabricado para el inevitable resurgir del pop español. La formación, de vida efímera, contó con pocos seguidores y no llegó a cuajar el primerizo ambiente nuevaolero.
Sissí debuta como tal en diciembre de 1979 con un single que incluye los temas ‘Ya soy un hombre’ y ‘Aquí y Ahora’, generando un rápido rechazo en los ambientes nuevaoleros y la crítica especializada, que los tacha de arrivistas y los enmarca como ‘producto prefabricado’, nada más lejano a la realidad. Su delito era ser músicos profesionales, tener un líder treintañero, un claro concepto del pop como producto y el respaldo de una multinacional, virtudes que sus ‘rivales’ convirtieron en defectos. Poco después, ya en 1980, se editó su primer álbum, ‘Sissí’, al que siguió un nuevo sencillo, ‘Gibraltar’ / ‘Un rayo de sol’ (ésta última, versión de Los Diablos), que pretendía ser el adelanto de un segundo álbum que nunca se llegó a grabar. El grupo se disolvió finalmente tras sólo 10 meses de trayectoria profesional.




Sissí - Ya soy un hombre (1979)

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mermelada

Mermelada fue un grupo de rythm´n´blues inmediato precursor de la nueva ola madrileña que se agrupó en la capital de España hacia 1977, realizando durante la década siguiente una de las trayectorias más consecuentes y honestas del rock español.
En 1979 se edita el primer LP de Mermelada, un álbum titulado ‘Coge el tren’ que recoge lo mejor de sus anteriores grabaciones y algunos temas nuevos como ‘Las 6 de la mañana’ o ‘Bebiendo y bailando’ entre otros. A principios de 1980 el grupo participa en el Concierto de Homenaje a Canito (el batería fallecido de Tos) cediendo su equipo y realizando un concierto antológico. Un año después se lanza un EP de tres cortes, prefacio de un nuevo álbum para Chapa, ‘A punto’, que contiene 13 cortes de rabioso R&B con alguna que otra concesión al pop nuevaolero. En este trabajo despuntan temas como ‘Soy así’ o ‘Volviendo a casa’.
En 1983 cambian de discografía y sacan un tercer LP homónimo "Mermelada", que recoge 12 temas de su repertorio que no son muy bien recibidas por el público (quizás por que apenas llega a las tiendas), sumiendo a la banda en un cierto letargo (agravado por la crisis de la efímera discográfica) que provocará su reestructuración.
En 1985, Mermelada reaparece a través de un single de título contundente, ‘Vuelvo a las calles’, editado por el sello Victoria y que de nuevo precede a todo un álbum (en este caso mini-elepé), ‘Recomendable’, cuya buena acogida permite al grupo volver a girar por todo el país. Más tarde, en 1987 Victoria edita ‘Fiebre’, el quinto LP del grupo, una nueva línea de trabajo que verá su continuación un año más tarde a través de ‘En el calor’, sexto y último álbum del grupo madrileño.



Mermelada - Coge el tren (1979)

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pedro marín

Corría el año 1980 cuando Pedro Marín se convirtió en un ídolo de quinceañeras y quinceañeros y todo gracias a temas como 'Que no', 'Dos enamorados' o 'Aire', uno de los privilegiados singles que tuvo el honor de ser incluido en un hiperconocido popurrí de La Década Prodigiosa. Este catalán fue uno de los grandes del fenómeno fans en nuestro país y ocupó durante muchas semanas el número uno de las listas y las portadas de revistas musicales.

Su discografía en los 80's:

1980
"Que No" (Single).
"Aire" (Single).
"Pedro Marín" (LP)
1981
"Cantaré" (Single)
"Rebelde" (LP)
"Laura" (Single)
1982
"Dos enamorados" (Single)
"Grandes éxitos" (LP editado en Hispanoamérica)
"Secretos" (Singles del anterior LP editados en Hispanoamérica)
1985
"Tu Serás solo mía" (Single y Maxisingle)
1986
"Especies en Extinción" ( Single y Maxisingle)





Pedro Marín - Aire (1980)

Este tema es una petición personal de ECC dedicada a PFH, ¡que la disfrutéis!




Pedro Marín - Que no (1980)

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091

Sueños y realidades de la música en Granada. Estábamos a mediados de 1981 y en la foto aparecían cinco chavales, entre malencarados y altivos, sacaban pecho para su primera foto pública. Entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, Jose Ignacio y Javier, y Cayetano Anibal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país.

Su discografía en los 80's:

El Cementerio De Automóviles (1984)
Más De Cien Lobos (1986)
Debajo De Las Piedras (1988)
12 Canciones Sin Piedad (1989)





091 - Fuego en mi oficina (1983)

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ángeles del infierno

Ángeles del infierno, son un grupo que se inicia en Lasarte (Guipúzcoa), localidad natal de sus componentes. Su estilo de música es el Heavy Metal, siendo casi de los grupos precursores aquí en España. Su discografía no es muy interesante, a no ser que te guste este estilo de música, pero recupero este grupo por una balada que sacaron en su segundo LP "Diabólica" en 1985, y que llevaba por título "Al otro lado del silencio". Fue tal la repercusión de este tema, que a raiz de este disco, en todos los posteriores incluyeron una balada.



Ángeles del infierno - Al otro lado del silencio (1985)

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coz

Coz fue uno de los grupos españoles de rock de mayor éxito en el quinquenio 1979-1984. Sus integrantes fueron los verdaderos paladines del rock duro comercial en España, aportando además grandes temas a la historia del rock estatal como ‘Las Chicas son Guerreras’, una de las canciones más emblemáticas de principios de los ochenta.
Coz se agrupó en Madrid en 1978 con los hermanos Armando y Carlos de Castro a las guitarras, Tony Urbano al bajo y Paco a la batería. En 1979 se les uniría como vocalista Juan Márquez.
En 1980 editan su primer LP Más Sexy. En 1981, animados por la buena acogida de este disco, tanto Juan Márquez como CBS decidieron dar una orientación aún más comercial al grupo, y llegó "Las chicas son guerreras", himno generacional de las chicas de la época,...




Coz - Más sexy (1980)

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el último de la fila

Tras el poco éxito de sus últimos proyectos (Los Burros y Los Rápidos), Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: "Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana" y "A cualquiera puede sucederle", lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos. Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido unas de las más importantes del rock español como "Aviones plateados" e "Insurrección". En 1987 sacan el LP Nuevas Mezclas, en el que regrabaron canciones con un toque distinto, e incluso a veces cambiando completamente la música como en el caso de Son cuatro días y modificando parte de la letra como en El loco de la calle. También se incluyó ¿Quién eres tú?, canción que sólo se podía oír como cara B de uno de sus singles. En 1988 el grupo se desplazó a Francia para grabar Como la cabeza al sombrero, un disco de carácter más intimista, muy acústico y más comercial, lo que quizás en primera instancia decepcionara a sus seguidores, pero que en poco tiempo se ganó el título de obra maestra y es, para muchos de sus seguidores, su mejor disco.



El último de la fila - Aviones Plateados (1986)

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miguel bosé

Los años ’80 ven a Miguel como uno de los fenómenos musicales más importantes. Su cuarto álbum titulado simplemente “Miguel” obtiene un gran éxito de ventas. La confirmación definitiva de Miguel como fenómeno de masas viene de la mano de su primera gira mundial que le llevará durante meses por España, Italia y Sudamérica, consiguiendo un rotundo éxito de asistencia. Este “Tour 80” permite admirar por fin a Miguel en directo ofreciendo un espectáculo de danza, mimo y música demostrando su innata versatilidad y capacidad para dominar el escenario. Pero la transformación más importante llega en 1984 con la publicación del álbum “Bandido” que, aún hoy, es considerado por la crítica como “la nueva cara de Bosé”.

Sus LPs en los 80's:

1980 Miguel
1981 Más allá
1982 Tutti-Frutti
1982 ¡Bravo muchachos!
1983 Made in Spain
1984 Bandido
1986 Salamandra
1987 XXX





Miguel Bosé - Amante Bandido (1984)

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kiki d'aki

Con un sobrenombre artístico evocador de la modelo de la belle epoque Kikí de Montparnasse, la vocalista María José Serrano, realizó algunos de los más bellos y exquisitos ejercicios del pop español de la primera mitad de la década de los años 80. Contando con Fernando Márquez ‘el Zurdo’ como gran valedor , Maria José, encarnó durante un par de años las mismísimas premisas del eterno femenino en el panorama musical estatal. Y es que el ex líder de Paraíso y por entonces cantante de La Mode fue el autor de todo el repertorio que la vocalista registró entre los años 1983 y 1984.




Kiki D'akí - Mi Colección (1984)

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tos

Tos es el nombre bajo el cual, los posteriores Secretos dieron sus primeros pasos musicales durante los últimos años setenta. Seguramente, si su batería y cantante, Canito, no hubiese fallecido en la nochevieja de 1979 (murió en un accidente automovilístico durante las primeras horas de 1980) los Secretos hubiesen mantenido aquel nombre para proseguir su prolífica carrera musical.
Aquí ya podéis escuchar su mítica "Déjame". Simplemente nostalgia.



Tos - Concierto Homenaje a Canito (1980)

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los monaguillosh

Los Monaguillosh, influenciados por bandas británicas del momento como The Cure o Siouxie & The Banshees (quizás, su referencia más notable) y el pop psicodélico de los últimos años 60 y primeros 70, supieron alzarse pronto como una de las propuestas más originales –y efímeras- del genero ‘oscuro’ en España.
En 1983, editan un EP, con las canciones: ‘Voces en la jungla’, ‘De madam’ y ‘Bocas sobre una araña’. Aquel mismo año se editaba un 7”, el single que contenía los temas: ‘Prisma de ágatas’ y ‘Círculos’, cerraba el historial disquero de una formación que, contra todo pronóstico se disolvió poco tiempo después.




Los Monaguillosh - Bocas sobre una araña (1983)